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Autor: Ángel Darío Jiménez Gaona
https://revistas.unl.edu.ec/index.php/eac/article/view/2022/1382
sábado, 17 de mayo de 2025
Quito: La Estampería Quiteña pasa a manos privadas tras 28 años de historia
Nota del febrero 13, 2025 en diario La Hora
Autor: desconozco.El taller de grabado en Quito pasa a ser administrado por la Universidad de las Américas, tras la falta de apoyo económico del Municipio. Este mantendrá su funcionamiento en el Centro de Arte Contemporáneo y seguirá ofreciendo talleres al público.
La Estampería Quiteña, un referente en el arte del grabado y el estampado en Ecuador, ha pasado a manos privadas tras 28 años de funcionamiento como fundación sin fines de lucro.
Ubicada en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, en la calle Montevideo y Luis Dávila, la Estampería ha sido un espacio clave para la formación, producción y difusión del arte gráfico en el país. Desde su creación en 1998, ha contado con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional, el Municipio de Quito y la Asociación de Grabadores del Ecuador, con respaldo de la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
Aprobada como fundación en 2004, la Estampería ha albergado talleres de serigrafía, xilografía y calcografía (ver recuadro), permitiendo a artistas y vecinos aprender técnicas de estampado y grabado en metal. Con 31 miembros activos, 23 de ellos mujeres, ha sido un espacio de creación, aprendizaje y comunidad.
Estas técnicas requieren paciencia y precisión, y han sido usadas durante siglos en la ilustración, el arte y la impresión de libros.
A pesar del cambio en su administración, el taller continúa funcionando con entrada libre de lunes a viernes, de 09:00 a 13:00 y de 13:45 a 17:00.
La Estampería Quiteña ha garantizado su continuidad gracias a un acuerdo con la Universidad de las Américas (UDLA). La institución asumirá el tutelaje económico del taller, asegurando su funcionamiento y fortalecimiento.
Según Irene Gavilanes Romero, directora académica de la carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la UDLA, esta decisión responde a la necesidad de preservar el legado del grabado en el país y al interés de la universidad por ofrecer a sus estudiantes acceso a técnicas de representación análoga que complementen su formación digital.
“La Estampería ha sobrevivido 28 años en circunstancias diversas y requería el apoyo de una institución privada que garantice su permanencia. Con este acuerdo, nuestros estudiantes podrán acceder a talleres de grabado de alto nivel, y la comunidad artística seguirá contando con este espacio», afirmó.
El convenio con la Fundación Museos y el Centro de Arte Contemporáneo permitirá que la Estampería continúe operando en su actual ubicación. Además, se mantendrán abiertos los talleres al público. Un aspecto destacado es la restauración de una prensa litográfica de 1800, única en la región, que estará disponible para artistas y estudiantes con el apoyo de un técnico especializado.
La UDLA planea reforzar y ampliar las actividades del taller. “Cualquier persona, sin importar su procedencia, puede utilizar estos espacios. Si es socio honorario paga un monto mínimo para mantenimiento. Si solo necesita el espacio por un día, también puede acceder con un pago simbólico”, detalló.
La Estampería mantendrá su oferta de talleres de grabado, desde técnicas básicas como linograbado y punta seca hasta opciones más avanzadas para artistas con formación previa. La primera actividad bajo esta nueva administración fue un taller para niños de escasos recursos. En los próximos meses se abrirán más cursos para la comunidad.
Las fechas y detalles de los talleres serán publicados en la página web de la Estampería y en la plataforma de la UDLA, con el objetivo de ampliar su alcance y mantener vivo el legado del grabado en Ecuador.
Paulina Guarderas, una de las socias del espacio, explicó que la UDLA se convertirá en el socio único, mientras que los 30 miembros del gremio de grabadores quedarán como socios honorarios.
Este cambio se da tras años de colaboración entre ambas instituciones, impulsada por un convenio macro de apoyo interinstitucional firmado cuando la Estampería se trasladó del antiguo Hospital Militar. A partir de entonces, más de 300 estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico han realizado prácticas en el taller, mientras que la UDLA ha respaldado sus proyectos culturales.
Con la nueva estructura, la UDLA asumirá la parte administrativa y garantizará la operación del espacio, mientras que el equipo técnico y artístico permanecerá. «La Estampería requiere inversión constante y un equipo grande de trabajo», destacó Guarderas, asegurando que la universidad es el socio ideal para garantizar la continuidad del proyecto.
El espacio mantendrá su personalidad jurídica como fundación, lo que le permitirá seguir operando con autonomía y bajo los mismos estatutos. (EC)
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A nivel internacional, el taller ha logrado importantes reconocimientos. Recientemente, la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en España, aceptó una donación de la publicación Claroscuro, producida por 18 artistas, 17 ecuatorianos y un español.
Técnicas que se enseñan
Xilografía: Se talla una imagen en una plancha de madera, se entinta y se imprime sobre papel o tela. Es una de las técnicas más antiguas de impresión.
Serigrafía: Se usa una malla (generalmente de seda o nylon) con una plantilla que bloquea ciertas áreas para que la tinta pase solo por los espacios deseados. Se aplica en papel, tela y otros materiales.
Calcografía: Consiste en grabar una imagen sobre una plancha de metal (como cobre o zinc) utilizando herramientas o ácidos. Luego, se entinta la plancha y se imprime en papel usando una prensa.
Litografía: Se dibuja una imagen con grasa sobre una piedra caliza o una plancha metálica. Luego, con procesos químicos, se fija la imagen y se transfiere la tinta solo a las áreas deseadas para su impresión.
Fuente: https://www.lahora.com.ec/pais/quito-estamperia-quitena-manos-privadas-28-anos-historia/
miércoles, 7 de mayo de 2025
Estudio sobre las técnicas, materiales y encuadernación, utilizados en los primeros libros impresos en el Ecuador, por los jesuitas durante el siglo XVIII
Autora: Bibiana Soledad Erazo Cóndor
https://repositorio.ute.edu.ec/entities/publication/f84e5111-6681-4816-9bf6-96866e3aecc1
El presente, es un estudio enfocado en los primeros libros impresos en el Ecuador, el objetivo principal es conocer su origen histórico, las técnicas de encuadernación que poseen, el estilo al que pertenecen y los tipos de materiales que componen los documentos. La historia de los primeros impresos ecuatorianos, se sustenta en las fuentes bibliográficas que se han encontrado y en los resultados del estudio de cada documento. Las técnicas y estilos, se dan a conocer mediante el análisis organoléptico de los impresos, el cual determina sus características principales; así también su interpretación y comparación con modelos establecidos, lo cual nos ha permitido precisar el tipo de material que se utilizó en la elaboración de los incunables ecuatorianos. Posteriormente, se ha realizado el análisis microscópico para obtener datos sobre los componentes y factura de los principales materiales: papel, hilo y pergamino. Finalmente, se exponen las conclusiones y recomendaciones del estudio, seguido de la bibliografía, glosario y anexos
viernes, 2 de mayo de 2025
Tesis: Libro de artista sobre culto al cuerpo: Recurso didáctico para la construcción de identidad en adolescentes
Autora: Lorena Alexandra Heras Abad
Resumen: En la época contemporánea, el cuerpo se ha convertido en objeto y sujeto de culto (Gervilla, 2014). A causa de la exigencia de los estándares de belleza impuestos por la sociedad occidental, una figura ideal determina estatus y se convierte en sinónimo de éxito. La difusión de estos cánones a través de los medios de comunicación y redes sociales influye en mayor proporción en los adolescentes, quienes se encuentran en la etapa de construcción de su identidad. La interiorización de estas exigencias promueve trastornos físicos y mentales, así como comportamientos orientados a modificar la propia imagen. Esta búsqueda de perfección ha fomentado el individualismo, por lo que es necesario que los educadores abordemos este tema, fomentando el análisis y la reflexión sobre la diversidad corporal y la sobrevaloración estética. En este proyecto se presentan productos artísticos conformados por cuatro libros de artista con un instructivo digital. Este material tiene como objetivo contribuir a la formación de identidad en adolescentes. Previo a la realización de este material, se revisó bibliografía y se desarrolló una investigación basada en artes con 27 estudiantes de primer nivel del Instituto Tecnológico Superior La Metro, ubicado en Quito, Ecuador, quienes, desde su percepción sobre el culto al cuerpo, elaboraron libros de artista
jueves, 1 de mayo de 2025
Tesis: Creación de un libro objeto que contiene serigrafías artísticas con temáticas de importancia actual a nivel de Ecuador
Autor: Wilmer Andrés Ossa Paredes
https://dspace.udla.edu.ec/handle/33000/7043
Resumen : Se ha evidenciado en la ciudad de Quito que el arte no es un tema de interés y su incidencia es mínima a causa de problemas culturales y económicos, por lo que por medio del diseño de un libro objeto que contenga ilustraciones artísticas se pueda abrir una brecha al ingreso del arte en la sociedad bajo un análisis antropológico para así poder adaptar las ilustraciones a una realidad social quiteña que consume una ideología occidental, especialmente norteamericana y euro céntrica. El manejo de la serigrafía como medio artístico será la propuesta a través de la se pueda abaratar costos en las obras de arte y su reproducción en gran número.
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leer sobre: http://scielo.senescyt.gob.ec/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2550-67222024000200059
En busca del antagonismo (en el arte), de Paul B. Preciado
Con propósito de la feria de arte ARCO 2020, diario El País le preguntó a varios especializaciones sobre quién ostenta el poder dentro de este sector, Paul B. Preciado dijo:
Los malos entendidos surgen de una falsa idealización del arte y del genio artístico como universos autónomos, separados de los órdenes políticos o sociales. La producción artística contemporánea está inserta dentro del régimen patriarcocolonial, del mercado capitalista y del entramado institucional de los distintos contextos sociales y políticos donde circula, tanto democráticos como claramente autoritarios. Preguntar quién manda en el mundo del arte sería algo así como preguntar quién manda en el mundo del automóvil: tendríamos que explorar los circuitos de producción-distribución-consumo-crítica de las industrias culturales, las distintas regulaciones gubernamentales, los públicos y sus prácticas sociales y críticas. Creo que la cuestión es más bien cómo crear procesos antagonistas, cómo despatriarcalizar y descolonizar la institución y la narración dominante de la historia del arte, cómo distribuir agencia. El problema con los movimientos de crítica que surgen dentro del arte es que su fuerza de transformación es absorbida tanto por la narración hegemónica como por la institución y el mercado, y transformada en un “estilo” más. Esto es lo que está sucediendo con la “moda” de las exposiciones feministas, o sobre el “género” con los artistas del “sur global” o con el artivismo.
LIBROS DE ARTISTA EN ECUADOR: Gabinete de Paradojas Libro de Artista 4ta edición 2022.
Manejado por la Fundación Estampería Quiteña. Esta muestra reúne el trabajo de 40 artistas que utilizaron distintas técnicas del grabado para la creación de piezas de arte únicas. Hay muchos libros de artista en varios formatos. Por lo pronto me reservo opiniones, ya las desarrollaré.
Artista: Mariana Ullauri (esta de arriba)
Libros de Artista en Ecuador: Primera edición La estampería Quiteña 2016
Necesito buscar los autores..
La exposición "Libro de Artista".
Se hicieron varias ediciones con los años.
Imagen para la convocatoria
Ya haré mis comentarios...
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